今月は、夏から初秋にかけて流山（千葉県）で聴いた２つのコンサートを取り上げたい。会場はいずれもスターツおおたかの森ホール（494席）である。現在、「スターツ・シアターワークショップ共同事業体」が指定管理会社として運営に携わっており、同事業体からコンサートに招待いただいた。

　このホールの概要については、本ニュース377号（2019年5月号）を参照いただきたい。移動観覧席備えた多機能ホールでありながら、生音の響きを重視した室内音響設計が施されている。コンサート形式では、大きく傾斜の付いた段床客席からの舞台の見通しが良く、このことが豊かな響きと音の明瞭性の両立に寄与している。

　今回は、フンメル：ピアノ五重奏曲、メンデルスゾーン：ピアノ六重奏曲、ドヴォジャーク：弦楽五重奏曲というプログラムであった。作曲者は有名であるものの、少なくとも筆者にとっては初めて聴く曲ばかりであった。共通しているのは、いずれもコントラバスが加わっていることである。コントラバスが入ることで、小人数ながら音の裾野の広さと奥行きが増した印象であった。

　「左手のピアニスト」として知られる舘野泉さんを聴いた。プログラムはマグヌッソン：組曲「アイスランドの風景」より、ノルドグレン：小泉八雲の『怪談』によるバラードⅡ、ティエンスー：Egeiro（復活）、吉松隆：3つの聖歌。いずれも「舘野泉の左手」に捧げられたオリジナル作品とのことである。こちらもほとんどは初めて聴く曲であったが、吉松隆さんの「3つの聖歌」には聴き覚えのある旋律が現れた。アヴェ・マリア（シューベルト）、アヴェ・マリア（カッチーニ）、フィンランディア賛歌（シベリウス）の３曲構成で、カッコ内の作曲者の作品を吉松さんが「左手」のために編曲した作品である。この内カッチーニのアヴェ・マリア以外は「難しいのであまり弾かないが今日は意を決して弾きます」と紹介して演奏が始まった。３曲目はフィンランディアの中の、合唱も加わって演奏されることもある中間部の讃歌で、幾重にも積み上がった音の中に旋律が浮かび上がり、左だけで演奏されているようにはとても思えない厚い響きが強く印象に残っている。

　最近はコンサートホールにも「弓なり」のラインアレイスピーカが導入されるようになった。響きの長いコンサートホールでは、明瞭な音声を届けられるという意味ではむしろラインアレイスピーカが適していると言えなくもない。このホールは2019年オープンではあるが、ポイントソース型と呼ばれる箱型スピーカをクラスター状に構成したシステムが導入されている。そのスピーカから発せられる柔らかい音声を久しぶりに聞いた。あくまでも個人的な印象ではあるが、光に例えるとラインアレイ／LEDに対してポイントソース／白熱球で、聞いていて安心感がある。